Música y Sociedad
Expresiones y Protestas
Introducción
A lo largo del curso de Música y Sociedad se han tratado diferentes aspectos musicales relacionándolos con su contexto social. Tales elementos deben ser tomados en cuenta para un análisis musical ya que la manera de componer del músico tiene un trasfondo histórico y social que lo llevan a expresarse de cierta manera. En este análisis se busca tratar los temas de protesta y pensamiento de ciertos compositores respecto a su cultura, sociedad, hechos históricos en el momento de la grabación de la obra, etc. Se han elegido cuatro diferentes bandas con temas de expresión hacia la protesta de la situación en la que se encuentran, siendo estos Muse, The beatles, Metallica y Los Tigres del Norte. Se llevará por separado el respectivo análisis de una canción de las bandas antes mencionadas y finalmente se presentarán las conclusiones ante los análisis presentados.
¿Invasión Extraterrestre o Realidad disfrazada?
Liga: http://www.youtube.com/watch?v=ersYa_BxEP0
Exo Politics es una canción dirigida a la invasión extraterrestre, sin embargo su contexto esconde protestas políticas.
Información General
Nombre de la canción: Exo politics
Intérprete: Muse
Disco: Black Holes and revelations
Año de grabación: 2006
Marca: Helium 3, Warner BROS.
Productor: Rich Costey, Muse
Información Biográfica: MUSE
Muse es una banda británica creada en 1997, en la ciudad de Teighmouth en Devon Inglaterra. Esta conformada por Matthew Bellamy (voz/guitarra/teclados), Chris Wolstenholme (Bajo y coros) y Dominic Howard (Batería). Se ha catalogado en distintos géneros como rock alternativo, art rock, new progressive, space rock, entre otros, y se dice que ha recibido influencias de bandas como Radiohead, Nirvana, Pink Floyd, etc. El tipo de discografía va cambiando, especialmente el último disco “Black Holes and Revelations”. El compositor principal, Matthew Bellamy, tiene intereses de escribir acerca del fin del mundo, sucesos extraños y algunas protestas políticas.
Elementos de la composición
En la canción de Exo Politics, los instrumentos musicales utilizados son la guitarra eléctrica, el bajo y la batería. También esta la presencia de sintetizadores en algunos efectos. La presencia de la tecnología es relevante debido a que, de acuerdo al compositor, logra crear el ambiente espacial buscado. A su vez, tanto la guitarra como el bajo utilizan pedales y amplificadores que apoyan el sonido logrando efectos de más distorsión. De acuerdo a Merriam y a su concepto de “funciones de la música”, podría decirse que la canción cumple con el criterio de expresión emocional, ya que el objetivo del compositor es expresar su inconformidad hacia los actuales líderes.
Análisis de la letra
LETRA: TRADUCCIÓN
Abre los cielos sobre mí
Estoy esperando pacientemente
Esperaré por una señal.
A las conspiraciones desenrolladas
¿Podrás cerrarte,
O liberar tu mente
O seguir hipnotizado?
Cuando llenaron los zetas los cielos
¿Nos dirán nuestros líderes por qué?
Totalmente repleto de satélites
Que conquistarán nadamás que nuestras mentes
Y he esperado pacientemente
Y espero por la señal
Llevado a través de los siglos
Secretos guardados
Y cargados sobre mi espalda
Y me pesan.
¿Cuándo llenaron los zetas los cielos,
Son solo nuestros líderes en disfraces
Totalmente repletos de satélites
Que conquistarán nadamás que nuestras mentes.
Y estoy esperando pacientemente
Y esperaré por la señal.
Y estoy esperando pacientemente
Y esperaré por la señal
En el relato de la canción se dice que expresa una invasión extraterrestre. Es la causa por la que se decidió agregar efectos electrónicos a la canción de ese estilo, sin embargo la canción tiene un trasfondo dirigido a los gobiernos actuales. Primeramente este tema se trata por el gusto del compositor ya que desde tiempo atrás se ha caracterizado por escribir acerca del fin del mundo. También, podría relacionarse por la elección de la carátula del disco de donde pertenece la canción. De acuerdo a la descripción del diseñador de esta, es una superficie del planeta Marte con cuatro personas sentadas en una mesa y estos a su vez tienen enfrente cuatro caballos miniatura, representando los “cuatro jinetes del Apocalipsis”. Esta descripción dada por el autor de la portada conlleva a poder tener un mejor análisis de la letra. El compositor expresa el cómo hay una verdad oculta y que tal vez la invasión extraterrestre se refiere más a inventos controlados por los líderes actuales, que junto con los medios de comunicación (representado por satélites) controlan el pensamiento de las personas. Lo que quiere expresar “Esperaré por la señal” es el hecho de esperar un acontecimiento destructor, que acabe con el sufrimiento de la humanidad.
Podría decirse que para los años antes, durante y después del lanzamiento del álbum Inglaterra ya se había visto envuelta junto con EUA en la guerra de Irak, que a pesar que se dice que Inglaterra le desagrada este país como quiera se tiene su aliado. Podría decirse que se crea “una red de mentiras” con intereses internos. También ha habido casos de carros bomba en Inglaterra. Ya que esta fecha es muy reciente, los casos con la nueva epidemia que se presenta en México ¿Será acaso una verdadera epidemia o simplemente la manera de distraer a las personas para evitar controversias en las selecciones y poder aminorar la crisis enriqueciendo a las farmacéuticas? Sin duda una verdadera justificación para la parte de la canción en donde se dice que al momento de saber la verdad, si las personas decidirán comprenderla, ignorarla o simplemente continuar con la farsa.
En búsqueda de la revolución
Liga: http://www.youtube.com/watch?v=87yq372R4Ts
Revolution, una de las canciones más conocidas de The Beatles por su controversial tema acerca de los sucesos revolucionarios de la época, es la siguiente canción de análisis ya que tiene un rico análisis sociológico.
Información General
Nombre de la canción: Revolution 1
Intérprete: The Beatles
Disco: white album
Año de grabación: 1968
Marca: Apple [Parlophone]
Productor: George Martin
Información Biográfica: The Beatles
The beatles se formó en 1961 por John lennon (guitarra,voz) Paul McCartney (Bajo, voz) George Harrison (guitarra, voz) y Ringo Starr (Batería). Al principio se les consideraba pop, sin embargo fueron variando ya que daban géneros de rock and roll pero se dieron el lujo de experimentar varios géneros.
La canción revolution había salido en un single a parte, sin embargo, se analizará la versión publicada en White album. Este álbum fue de los más controversiales entre la banda ya que comenzaron a tener problemas entre ellos. Ringo Star había decidido irse de la banda por un tiempo, y cada uno de los tres integrantes incluyó canciones de su propio estilo en ese álbum. McCartney logró que que regresara Ringo, sin embargo también tuvo problemas a que John Lennon comenzó a involucrar mucho Yoko Ono. La portada es totalmente blanca con las letras en relieve como manera de distinción del disco. La mayoría de las canciones fue compuesta en La india a principios de 1968 y decidieron hacer un álbum doble.
Elementos de la composición
La canción se compone principalmente de guitarra eléctrica, batería, bajo y teclado. En este aspecto la tecnología no esta todavía tan avanzada como en la primera canción, sin embargo se puede encontrar contribuciones tecnológicas ya que se están utilizando instrumentos eléctricos, usando elementos de distorsiones característicos para el “rock & roll”. De acuerdo a Merriam y a su concepto de “funciones de la música”, también cumple con la expresión personal, ya que esta canción es lo que siente Lennon hacia la guerra de Vietnam. A McCartney no le agradaba esta canción pero comprendía lo que significaba para Lennon.
Análisis de la letra
LETRA: TRADUCCIÓN
Dices que quieres una revolución
Bueno, tu sabes
Que todos quieren cambiar el mundo
Me dices que es evolución
Bueno, tu sabes
Que todos quieren cambiar el mundo
Pero cuando hablas sobre destrucción
¿Sabes que no puedes contar conmigo?
No sabes que esto estará bien
Muy bien, muy bien
Dices que tienes una solución real
Bueno, tu sabes
Todos nos encantaría ver el plan
Me preguntas por una contribución
Bueno, tu sabes
Estamos haciendo lo que podemos
Pero cuando quieres dinero
Para gente con mentes que odia
Todo lo que te puedo decir es hermano, tu tienes que esperar
No sabes que todo va a ir muy bien
Muy bien, muy bien.
Ah
Dices que cambiarás la constitución
Bueno, tu sabes
Todos queremos cambiar tu cabeza
Me dices que es institución
Bueno, tu sabes
Mas te vale liberar tu mente al instante
Pero si tú vas llevando imagines del presidente Mao
No puedes hacerlo con alguien como quiera
No sabes que todo estara bien
Muy bien, muy bien
Muy bien, muy bien, muy bien
Muy bien, muy bien, muy bien
La letra trata sobre la guerra de Vietnam y los problemas políticos socialistas. Esta es una protesta explícita ya que en el año que Lennon la escribió estaban los tormentos creados por la guerra fría entre EUA y la Unión Soviética. En la letra se ve una crítica directa hacia los cambios socialistas mencionando “Pero si tu vas llevando imágenes del presidente Mao, No puedes hacerlo con alguien como quiera”. Una manera de mostrar la inconformidad que mostraban las revueltas socialistas. En las primeras frases se muestra el cómo se queja que los socialistas quieren crear una nueva reforma, sin embargo el problema es que se están manejando con violencia y por lo tanto, para Lennon no es la manera adecuada de lograr una revolución. Sin embargo en la versión original había puesto “pueden contar conmigo” pero en la que se grabó le cambió por seguridad.
Dolores de Guerra
Liga: http://www.youtube.com/watch?v=zePch4zHLMs
Metallica, una de las grandes Bandas Americanas influyentes del Metal, enfocó su tema de “One” hacia las inconformidades sociales.
Información General
Nombre de la canción: One
Intérprete: Metallica
Disco: …And justice of all
Año de grabación: 1988
Marca: Elektra Records
Productor: Flemming Rasmussen, Metallica
Información Biográfica: Metallica
Metallica es una banda americana originaria de Los Ángeles en 1981. Durante su trayecto ha ido cambiando a sus integrantes, pero en el álbum “…And Justice for all” la banda estaba integrada por James Hetfield (voz y guitarra rítmica), Kirk Hammet (guitarra líder), Jason Newsted (bajo y coros) y Lars Ulrich (Batería). La banda se considera thrash metal, por sus sonidos fuertes y oscuros, así como también técnicas de batería y guitarra rápidos. En “…And Justice for all”, cuarto álbum de su trayecto y el que les dio el empuje hacia el estrellato, esta enfocado en temas de crítica social, política y ecológica, por lo que la canción “One” es considerada dentro de las mejores canciones de protesta.
Elementos de la composición
La canción se conforma principalmente por dos guitarras (guitarra líder y rítmica), por bajo y por batería. La tecnología interviene en esta canción ya que en este estilo de música la distorsión debe ser estridente y oscura, por lo que se necesita de efectos de amplificadores que intervengan con las habilidades del guitarrista. De acuerdo con Merriam, esta vuelve a ser una canción de expresión emocional, ya que la banda manejó los temas de todo el álbum con sus descontentos hacia la política, la guerra, etc.
Análisis de la letra
LETRA: TRADUCCIÓN
No puedo recordar nada
No podrías decir si esto es verdad o un sueño
Demasiado profundo adentro
que puede sentir el grito (horror)
Este terrible silencio me detiene.
Ahora que la guerra esta a través de mí
Voy despertando, No puedo ver
Que no hay mucho lo que queda de mí
Nada es real más que el pánico de ahora
Sostén mi respiración como Yo deseo la muerte
Por favor Dios, despiértame.
Atrás en el útero es demasiado real
bombeando vida que debo sentir
Pero no puedo mirar hacia adelante para revelar
Mira hacia el tiempo cuando yo viviré.
Alimentado a través del tubo que esta pegado a mí
Sólo como una novedad en tiempos de guerra
Atado a máquinas que me hacen ser
Corta esta vida desde mí
Sontén mi respiración como yo deseo para morir
Oh por favor dios, despiértame
Ahora el mundo se ha ido que soy solo uno
Oh dios, ayúdame
Sosten mi respiración como yo deseo para morir
Oh por favor Dios, Ayúdame
Oscuridad impresionándome
Todo lo que puedo ver
Horror absoluto
No puedo vivir
No puedo morir
Atrapado en mi mismo
Cuerpo mi celda interna.
Minas terrestres han tomado mi vista
Tomado mi habla
Tomado mi oído
Tomado mis brazos
Tomado mis piernas
Tomado mi alma
Dejándome con la vida en el infierno
La letra expresa se enfoca más hacia el cómo se siente un soldado o una persona que termina siendo atacada por bombas, en donde queda en una especie de coma o en donde simplemente esta atrapada entre la vida y la muerte con su cuerpo mutilado sin poder morir. En “Sostén mi respiración como yo deseo la muerte. Por favor Dios, despiértame” es una especie de súplica del sufrimiento de cuando ya no se puede hacer nada y que se pide que la guerra termine. Más que presentar una queja, es el escribir sobre el sentimiento, lo que percibe una persona que esta en medio de una guerra, donde quisiera preferir la muerte que el tormento. Entra mucho en la temática de la banda ya que ese álbum que habían grabado buscaba más expresar inconformidades sociales.
A finales de los 70 había dificultades económicas, en donde se muestra un lento y desigual crecimiento industrial y demasiadas luchas sociales.
Ya había pasado los problemas de la guerra de Vietnam, sin embargo todavía seguían conflictos en el medio oriente y los ciudadanos ya no tenían tanta confianza de sus gobernantes.
La voz del pueblo
Liga: http://www.youtube.com/watch?v=xEfnL8bl4tg
Los corridos son ejemplos claros de expresiones musicales de protesta, y actualmente los narcocorridos han marcado la historia de México, por lo que el análisis de estos logra expresar “los sentimientos del pueblo”.
Información General
Nombre de la canción: Jefe de Jefes
Intérprete: Los Tigres del Norte
Disco: Jefe de Jefes
Año de grabación: 1997
Marca: Fonovisa
Productor: José Hernández
Información Biográfica: Los Tigres del Norte
Banda fundada en la ciudad de San José California a principios de la década de los 70. Los integrantes se conforman por José Hernández (Director, voz y acordeón), Hernán Hernández (Bajo eléctrico y voz), Eduardo Hernández (Acordeón, saxofón, Bajosexto y voz), Luis Hernández (Bajosexto y voz) y Óscar Lara (Batería). Sus intereses son temas de romance y corridos, principalmente narcocorridos, lo cual a veces han tenido que prohibir sus corridos en algunas partes inclusive en su propio país. Tienen reconocimiento internacional y ganaron el grammy por su disco“Gracias América, sin fronteras”. Este álbum es en donde pertenece la canción “Jefe de Jefes”. Los estilos de su música provienen de raíces de polka. Ellos se consideran como los Juglares modernos, ya que en sus canciones narran noticias y hechos reales no sólo de México, sino de sucesos internacionales.
Elementos de la composición
La canción “jefes de jefes” como un típico corrido se realiza con los instrumentos de bajo eléctrico o contrabajo, acordeón, bajosexto, batería así como también otros instrumentos de percusión. La intervención de la tecnología es mínima, ya que es música tradicional mexicana, sin embargo, la presencia de un bajo eléctrico se considera como agregado de los nuevos sonidos tecnológicos. De acuerdo a Merriam se considera una canción de expresión musical, ya que se manejan letras de cómo es el pensamiento de un narcotraficante y la manera de cómo ve el mundo.
Análisis de la letra
LETRA: ORIGINAL
A mí me gustan los corridos
porque son los hechos reales
de nuestro pueblo.
Si a mí también me gustan porque
en ellos se canta la pura verdad
Pues ponlos pues, orale ahi va.
Soy el jefe de jefes señores,
me respetan a todos niveles,
y mi nombre y mi fotografía,
nunca van a mirar en papeles
porque a mi el periodista me quiere
y si no mi amistad se la pierde.
Muchos pollos que apenas nacieron
Ya se quieren pelear con el gallo
si pudieran estar a mi altura
pues tendrían que pasar
muchos años.
Y no pienso dejarles el puesto
donde yo me la paso ordenando.
Mi trabajo y valor me ha costado
manejarlos con tantos que tengo
muchos quieren estar a mi altura
no mas miro que se van cayendo
han querido arañar mi corona
los que intentan se han ido muriendo
Yo navego debajo del agua
y también se llegar a la altura
muchos creen que me busca el gobierno
otros dicen que es pura mentira
desde arriba nomás me divierto
pues me gusta que así se confundan.
En las cuentas se lleva una regla
desde el uno llegar hasta el cien
el que quiera ser hombre derecho
que se enseñe a mirar su nivel
sin talento no busques grandeza
porque nunca la vas a tener.
Soy el jefe de jefes señores
y decirlo no es por presunción
muchos grandes me piden favores
porque saben que soy el mejor
han buscado la sombra del árbol
para que no les de duro el sol.
Análisis de la letra
La canción trata sobre el pensamiento de un narcotraficante de alto rango, donde muestra el cómo se siente confiado ante su poder y su burla ante la ley. En el párrafo “muchos pollos que apenas nacieron ya se quieren pelear con el gallo” sobre los conflictos que hay entre narcotraficantes con el objetivo de buscar mayor poderío entre ellos, sin embargo los que tienen más experiencia son los que siguen regulando a los narcotraficantes novatos ya que su manera de controlarlos es por medio de la violencia. A pesar de la fecha de publicación se puede relacionar con la época actual y dar a entender que desde tiempos remotos México siempre ha tenido problemas con el narcotráfico. También la corrupción envuelve todo el contexto social, comprobándose en la parte de “muchos creen que me busca el gobierno, otros dicen que es pura mentira”. Se ha manejado que en la sociedad, muchos de los traficantes están protegidos o están dentro del mismo gobierno, por lo tanto es más complicado ser descubiertos o ser atrapados por la ley. Finalmente en la frase “Han buscado la sombra del árbol para que no les de duro el sol”Es una manera de reflejar el poder que tienen los narcotraficantes no sólo sobre las personas, sino también sobre el gobierno, ya que como son los que generan más dinero, el gobierno antes prefería mantenerse en paz con ellos ya que eran poderosos. Sin embargo actualmente con las nuevas medidas que tomó Calderón de liberarse de los narcotraficantes, las peleas entre ellos aumentaron, lo que ocasionó aumento de la inseguridad.
Conclusiones y comentarios
El ser humano ha utilizado la música como una manera de liberarse, de expresar sentimientos, etc. Cada emoción tiene una razón de ser, la cual intervienen tanto las características del compositor, así como también su contexto social y cultural. Las canciones expuestas tuvieron la misma función que era la expresión del artista, todas enfocadas en quejas de acontecimientos que les rodeaban en el tiempo en que grabaron la canción. A pesar que en tiempos anteriores los sociólogos no consideraban estudiar la música, actualmente se han podido hacer grandes análisis sociológicos de las personas de épocas pasadas e inclusive divisar acontecimientos.
Como comentario me gustaría agregar que la música es una parte esencial del ser humano, es la manera de poder sentirse libre dentro de un mundo que actualmente se esta haciendo materializado, en donde ya el arte no vale a comparación de las finanzas o conocimientos sobre la inflación. Es por lo mismo, que dentro de la música es donde se puede encontrar el alma perdida del ser humano, donde todavía se puede percibir el lado humanista y conocer su desesperación, su reclamo, su manera de mirar al mundo que prácticamente ya le pertenece sólo a unos cuantos que pueden manipular a la gente por medio de armas y medios de comunicación.
Sitiografía
MUSE
http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article2120.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Black_Holes_and_Revelations
Beatles
http://www.infonegocio.com/beatles/discografia_lps.htm
http://www.beatlweb.com/biografia/biografia.htm
Metallica
http://es.wikipedia.org/wiki/Metallica#Discograf.C3.ADa
http://metallica.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_los_Estados_Unidos#Historia_contempor.C3.A1nea_de_los_Estados_Unidos_.281980.E2.80.93presente.29
Los Tigres del Norte
http://www.univision.com/uv/music/1029452/Los_Tigres_del_Norte/biografia
http://www.chalino.com/artistas/albumDetails.asp?albumID=182
http://www.lostigresdelnorte.com/
viernes, 15 de mayo de 2009
jueves, 12 de marzo de 2009
Reseña Mao Xiaohui
En este concierto se pudo apreciar acerca de la artista china Mao Xiaohui, que nos visitó el 9 de marzo del 2009 a las 4:30 en las instalaciones del Tec. El instrumento que toca es un erhu, también conocido como violín oriental por sus características similares. La presentación inició con cinco melodías seguidas de las cuales una era una canción mexicana. Se hizo una pausa en donde los presentes pudieron hacerle preguntas y en el segundo paso volvió a interpretar otra melodía. La ejecución del instrumento fue magnífica ya que su agilidad y conocimiento lograban impactar a las personas presentes. Se vuelve a hacer una pausa y se hace otra vez preguntas. Finalmente vuelve a tocar otra pieza y se despide. Fue una presentación muy amena ya que se logró conocer a fondo a la ejecutora del Erhu. Los sonidos de tal instrumento son característicos en la música oriental, principalmente en la china. La artista comentó que lo que más le gustaba era que la gente pudiera sentir su música, preguntándonos directamente qué sentíamos al escuchar el instrumento. Definitivamente una experiencia maravillosa ya que no es un sonido que se puede escuchar a menudo.
La belleza musical Griega (ENSAYO PARCIAL II)
Introducción
Grecia es uno de los países que se caracteriza por sus juegos olímpicos y porque ha sido de las civilizaciones de la historia que ha dejado huella con su arte, personajes y características. La música en este lugar ha variado con el tiempo, y debido a la globalización muchas bandas actuales tienen estilos meramente idénticos a música de otros lugares. En este ensayo se hará análisis de cinco canciones griegas con diferentes estilos de música: Música antigua, regional, rock, pop y metal. El propósito es identificar las características del país analizado y las influencias de otros estilos de música dentro del mismo contexto social.
Grecia es uno de los países que se caracteriza por sus juegos olímpicos y porque ha sido de las civilizaciones de la historia que ha dejado huella con su arte, personajes y características. La música en este lugar ha variado con el tiempo, y debido a la globalización muchas bandas actuales tienen estilos meramente idénticos a música de otros lugares. En este ensayo se hará análisis de cinco canciones griegas con diferentes estilos de música: Música antigua, regional, rock, pop y metal. El propósito es identificar las características del país analizado y las influencias de otros estilos de música dentro del mismo contexto social.
Música Griega: Variedad
A continuación se despliegan los diferentes géneros de canciones griegas que se analizarán:
Música antigua
Nombre: Epitaph of Sikelos
Compositor: Anónimo
Intérprete: Halaris
Fecha: 200 años a.C y 100 D.c
Esta es una canción de la antigua Grecia, en donde puede notarse el estilo influenciado por otros cercanos como lo es la música china religiosa. El conjunto de instrumentos es tradicional y sigue un patrón. Aquí la notación musical es importante porque la importancia de las escalas y de los tonos es característica de la época. Este tipo de música la había escuchado previamente ya que en la clase de primer parcial de música y sociedad se había enfatizado en la música griega, ya que fue una de las civilizaciones importantes en donde se puede encontrar música. Aquí la función social de la obra de acuerdo a Merriam es con fines de rituales religiosos.
Música regional
Nombre: Zirtaki (Zorba el griego)
Compositor: Mikis Theodorakis
Intérprete: André Rieu
Fecha: 1964
Esta canción, característica de Grecia, fue utilizada en la película “Zirtaki the greek” que gracias a esta se creó el baile griego Zirtaki, danza basada en versiones tanto rápidas como lentas del baile Hasapiko. En esta versión (véase videografía) se maneja un conjunto orquestal utilizando como instrumento principal el Bouzouki (véase instrumentos musicales). Ya que esta es una de las canciones más representativas y conocidas de Grecia, la había escuchado previamente en otras películas americanas. Su función social de acuerdo a Merriam es hacia la respuesta Física, ya que es música que acompaña a una danza.
Música Rock
Nombre: Emena oi filoi mou
Compositor: Katerina Gogou
Intérprete: Magic de Spell
Fecha: 1993[1]
Esta banda tuvo sus inicios en los 90’s. La letra de la canción esta basada en un poema escrito por Katerina Gogou (poeta y actriz nacida en Athenas). El conjunto instrumental utilizado con instrumentos electrónicos como los sintetizadores, la guitarra eléctrica, el bajo, etc. Se utilizan percusiones y puede denotarse la influencia del estilo de rock. Aquí lo más representativo del país es el idioma y en esta canción un poco los estilos de canto. Nunca había escuchado esta banda griega, pero podía comprender la música fácilmente ya que los sonidos del rock son universales, por lo tanto ya estaba familiarizada con las armonizaciones. En esta canción, la función social de de la obra de acuerdo a Merriam es expresión emocional, ya que como la canción esta basado en un poema, tal vez no se pudo profundizar en la letra por el problema del idioma, sin embargo la poesía es parte de la expresión y esta más enfocada a difundir una idea que en la estética de las palabras.
Música pop
Nombre: Nostalgia
Compositor(es): Nikos Karvelas, Natalia Germanou, Nikos Terzis, Antonis Pappas, Dimitris Patsios, Vassilis Kelaidis, Nikos Baksevanellis.
Intérprete: Anna Vissi
Fecha: 2002
Ya que las canciones pop son más regionales, aquí puede notarse el estilo de canto distinto y la mezcla de la música tradicional con tonalidades conocidas del pop. El estilo de canto tiene influencias del medio oriente. El conjunto de instrumentos entraría en una categoría de variedad, ya que se utilizan tanto percusiones, guitarras, bajo; como instrumentos característicos del lugar como bouzoukis, baglamas, didgeridoo, clarinetes, entre otros. También existen ciertos arreglos en dicha canción, por lo que ahí se ve la influencia del género. Ya que me gusta la música étnica del medio oriente, ya había escuchado música árabe o turca, por lo que le encontré ciertas similitudes. A esta artista nunca la había escuchado, pero en el parcial pasado me había dado cuenta de esas similitudes en la presentación de música griega. La función social de la obra de acuerdo a Merriam es entretenimiento, ya que es música que por lo general tiene sonidos fáciles de digerir para el público.
Música Metal
Nombre: Doksa Kai Timi
Compositor: Demetrios Kati
Intérprete: Exoristoi
Fecha: 1995
Esta banda es una de las representativas del metal en la época. Aquí sólo el idioma es diferente, ya que puede notarse que tiene las mismas escalas del metal, los mismos juegos con la voz y el conjunto de instrumentos. El conjunto de instrumentos es el característico de una banda de metal: guitarra, bajo, percusiones, teclado. También tiene algunos arreglos. Este estilo de música ya lo había escuchado antes porque es igual al metal escuchado normalmente. La banda nunca me había tocado conocerla hasta este trabajo. La función social de la obra de acuerdo a Merriam es expresión emocional. Ya que por lo general estas bandas tienden a buscar expresar inconformidades, etc.
[1] Esta fecha se determinó basándose en la época cuando comenzaron a tocar con su idioma original.
Géneros musicales
Cada género siempre se representa por sus diferentes tonalidades. Las características esenciales de estos están presentes en las canciones, sin embargo cabe destacar que dependiendo en donde se encuentren habrá diferentes variaciones.
Música Antigua.- Ya que se trata de una época en donde predominaba este estilo, una de las características esenciales es el seguimiento de notaciones simples. También es estilo de canto sigue un determinado patrón y los propósitos de la música se basaba más que nada en las creencias religiosas.
Música Regional.- Casi siempre la música regional se le conoce como música popular. Como cada música regional depende de dónde se encuentre, las características esenciales en la música griega es tanto las tonalidades como los tipos de instrumentos. Uno de los más importantes es el Bouzouki, ya que da sonidos característicos.
Música Rock.- El rock es más universal, por lo que sólo en ocasiones dependiendo de la región se harán variaciones o mezclas. El rock se caracteriza por la utilización de instrumentos eléctricos como la guitarra, el bajo, el teclado; también el uso de percusiones es importante. Otra característica son las escalas utilizadas y el ritmo (que depende qué tipo de derivada de rock sea). En la canción de análisis es un rock más alternativo con cierta mezcla de rap. Aquí la única variante sería el idioma y cierta variación en el canto.
Música Pop.- A diferencia del rock, el pop si tiene más variaciones ya que si se ve más influenciado por el país de donde proviene. Por lo general, el pop utilizado como “universal” sería el pop de consumo, que es como por ejemplo Britney Spears, Rihanna. Sin embargo hablando de Grecia las características son distintas. Por lo general el pop tiene diferentes ritmos, más suaves que el rock. En la canción a analizar se utiliza mucho la influencia del país pero también puede escucharse, aunque no muy relevante, cierto ritmo que recuerda al pop latino.
Música Metal.- El metal también es otro género muy universal. Las características esenciales son el tipo de canto, las escalas utilizadas, diferente tipo de distorsión a comparación del rock y las temáticas. Por lo general se habla o de protesta o de historias de la antigüedad. En la canción analizada (véase videografía) puede escucharse que sólo el idioma es variante del metal, pero que si se conoce del género, el estilo no tiene cambio.
Instrumentos Griegos
En la sección donde se enlistó las canciones se trató acerca de los conjuntos musicales que componían cada una de ellas. Por lo general la mayoría de los instrumentos son conocidos, sin embargo existen los típicos instrumentos del país que caracterizan ciertas canciones. A continuación se explicarán dos instrumentos que se presentaron en las canciones.
Bouzouki
En la sección donde se enlistó las canciones se trató acerca de los conjuntos musicales que componían cada una de ellas. Por lo general la mayoría de los instrumentos son conocidos, sin embargo existen los típicos instrumentos del país que caracterizan ciertas canciones. A continuación se explicarán dos instrumentos que se presentaron en las canciones.
Bouzouki
Este instrumento es uno de los más característicos en la música griega. Se presentó en la canción regional y en la canción de pop.
Esta compuesto por una caja de resonancia unida a un mango de cuello largo. Los traste son movibles y las clavijas son similares al del violín tradicional.
Didgeridoo
Es un instrumento de viento y que se encontró en la canción de pop. Esta compuesto de madera y suena al soplarle por la parte superior. Este instrumento es originario de Austria, lo que puede dar a entender cómo la música se ha ido mezclando con diferentes sonidos al utilizar instrumentos de otros países.
Es un instrumento de viento y que se encontró en la canción de pop. Esta compuesto de madera y suena al soplarle por la parte superior. Este instrumento es originario de Austria, lo que puede dar a entender cómo la música se ha ido mezclando con diferentes sonidos al utilizar instrumentos de otros países. Sociología de la Música
Ya se ha tratado acerca de las características estéticas de la música griega en diferentes géneros. Sin embargo la música no sólo se basa en los sonidos, sino también en el entorno social que la rodea. Cada país tiene su historia y la música se ve influenciada por esta. A continuación se presentarán las canciones en orden de fechas con el propósito de poder hacer distinciones de la música de acuerdo a la época.
Epitaph of Sikelos (200 a.C). – Esta canción esta influenciada por la época. En esta etapa se daba mucha importancia a la música, principalmente en rituales religiosos.
Zirtaki (Zorba el griego) (1964).- El 6 de Marzo de 1964 había subido al trono el hijo de Pablo I. Había crisis política y Chipre se independizó en 1960. Esta canción tiene más que nada influencia de otros países ya que como fue creada para la película “Zorba the Greek”, película griega y estadounidense, es por lo mismo que se desarrolla en un contexto social un poco disfrazado ya que esta mezclada con las ideas de otro país, aunque la canción es puramente griega.
Emena oi filoi mou (1993).- Papandreu regresó al poder. En 1991 Yugoslavia se dividió en 1991 y la república Yugoslavia de Macedonia declaró su independencia, sin embargo había disputas acerca de cómo nombrar al nuevo estado y la utilización de los símbolos. Esta canción esta más que nada influenciada por un contexto directamente del pueblo, en donde el objetivo es expresar. Ya la libre expresión por esta época esta adecuada para este tipo de canciones.
Doksa Kai Timi (1995).- Costas Simistis sucedió a Papandreu como jefe de gobierno. Este contexto social es parecido a la primera canción, por lo que también se busca precisamente expresar.
Nostalgia (2002).- El 8 de Frebrero del 2000 Stefanopulos fue elegido como presidente de la república. Aquí ya el consumo es más notorio que las épocas pasadas. También es una canción que por el estilo está más influenciada por la música regional, ya que son sonidos que sólo se conocen en ese país.
Como puede notarse, la historia de Grecia ha ido cambiando y en las últimas fechas este país ha tenido problemas políticos, sin embargo las canciones analizadas presentan más influencia externa o popular sin tener mucho impacto la cuestión política.
Ya se ha tratado acerca de las características estéticas de la música griega en diferentes géneros. Sin embargo la música no sólo se basa en los sonidos, sino también en el entorno social que la rodea. Cada país tiene su historia y la música se ve influenciada por esta. A continuación se presentarán las canciones en orden de fechas con el propósito de poder hacer distinciones de la música de acuerdo a la época.
Epitaph of Sikelos (200 a.C). – Esta canción esta influenciada por la época. En esta etapa se daba mucha importancia a la música, principalmente en rituales religiosos.
Zirtaki (Zorba el griego) (1964).- El 6 de Marzo de 1964 había subido al trono el hijo de Pablo I. Había crisis política y Chipre se independizó en 1960. Esta canción tiene más que nada influencia de otros países ya que como fue creada para la película “Zorba the Greek”, película griega y estadounidense, es por lo mismo que se desarrolla en un contexto social un poco disfrazado ya que esta mezclada con las ideas de otro país, aunque la canción es puramente griega.
Emena oi filoi mou (1993).- Papandreu regresó al poder. En 1991 Yugoslavia se dividió en 1991 y la república Yugoslavia de Macedonia declaró su independencia, sin embargo había disputas acerca de cómo nombrar al nuevo estado y la utilización de los símbolos. Esta canción esta más que nada influenciada por un contexto directamente del pueblo, en donde el objetivo es expresar. Ya la libre expresión por esta época esta adecuada para este tipo de canciones.
Doksa Kai Timi (1995).- Costas Simistis sucedió a Papandreu como jefe de gobierno. Este contexto social es parecido a la primera canción, por lo que también se busca precisamente expresar.
Nostalgia (2002).- El 8 de Frebrero del 2000 Stefanopulos fue elegido como presidente de la república. Aquí ya el consumo es más notorio que las épocas pasadas. También es una canción que por el estilo está más influenciada por la música regional, ya que son sonidos que sólo se conocen en ese país.
Como puede notarse, la historia de Grecia ha ido cambiando y en las últimas fechas este país ha tenido problemas políticos, sin embargo las canciones analizadas presentan más influencia externa o popular sin tener mucho impacto la cuestión política.
Conclusiones
Cuando me decían acerca de música griega me imaginaba la típica música antigua que la caracterizaba, sin embargo nunca me había puesto a analizar cómo esta podía verse presente en otros géneros más conocidos. Lo que ha cambiado en mi opinión ha sido la manera de escuchar el rock griego, ya que muchas bandas con idioma diferente al inglés han tenido que optar por cantar las canciones con el idioma anglosajón para ser aceptados, sin embargo bandas griegas con su lengua madre han mostrado material interesante. También mi perspectiva acerca del pop ya que si podía escuchar tonalidades conocidas, pero al mismo tiempo se podía distinguir la influencia griega. Lo que más me llamó la atención de estas composiciones fue el cómo se adecuaba la antigua música con la nueva. Por ejemplo en el caso de la música pop que podía distinguirse la influencia de los instrumentos pero también la modernidad de la música. Los géneros de rock y de metal fueron los estilos de música que más pude distinguir ya que son sonidos universales. La influencia inglesa en el rock es notoria. Retomando un poco la historia de Grecia, debido a la falta de tiempo no se pudo profundizar más sobre el país, pero el contexto histórico me llamó la atención ya que fue un país muy conflictivo refiriéndose a la política. Este país tiene una arquitectura interesante, música de calidad, colores, sabores y olores que valen la pena conocer. Las personas deberían conocer más acerca de la música griega refiriéndose a la notación antigua, ya que marca varios estilos actuales. También conocer los lugares como por ejemplo Atenas, ya que Grecia es un lugar que ha marcado la historia y por lo mismo no debe pasar desapercibido.
Cuando me decían acerca de música griega me imaginaba la típica música antigua que la caracterizaba, sin embargo nunca me había puesto a analizar cómo esta podía verse presente en otros géneros más conocidos. Lo que ha cambiado en mi opinión ha sido la manera de escuchar el rock griego, ya que muchas bandas con idioma diferente al inglés han tenido que optar por cantar las canciones con el idioma anglosajón para ser aceptados, sin embargo bandas griegas con su lengua madre han mostrado material interesante. También mi perspectiva acerca del pop ya que si podía escuchar tonalidades conocidas, pero al mismo tiempo se podía distinguir la influencia griega. Lo que más me llamó la atención de estas composiciones fue el cómo se adecuaba la antigua música con la nueva. Por ejemplo en el caso de la música pop que podía distinguirse la influencia de los instrumentos pero también la modernidad de la música. Los géneros de rock y de metal fueron los estilos de música que más pude distinguir ya que son sonidos universales. La influencia inglesa en el rock es notoria. Retomando un poco la historia de Grecia, debido a la falta de tiempo no se pudo profundizar más sobre el país, pero el contexto histórico me llamó la atención ya que fue un país muy conflictivo refiriéndose a la política. Este país tiene una arquitectura interesante, música de calidad, colores, sabores y olores que valen la pena conocer. Las personas deberían conocer más acerca de la música griega refiriéndose a la notación antigua, ya que marca varios estilos actuales. También conocer los lugares como por ejemplo Atenas, ya que Grecia es un lugar que ha marcado la historia y por lo mismo no debe pasar desapercibido.
SITIOGRAFÍA WEB:
Instrumentos Musicales
Boukouki
http://www.instrumentostradicionales.com/acerca-bouzouki.html
Didgeridoo
http://www.tribales.com/propiedades.htm
Contexto Social
http://www.hagaselamusica.com/ficha-periodos-musica/musica-antigua/grecia-clasica/
http://www.grecotour.com/viajes-grecia-viajes-grecia/grecia/info_general/historia/historia.jsp?PeriodoId=29
Canciones - Características
Seikilos
http://www.answers.com/topic/seikilos-epitaph
Sirtarki
http://www.mlahanas.de/Greece/Dance/Sirtaki.html
Anna Vissi
http://annavissi.su/discography.php
Exoristoi
http://www.sonicbids.com/epk/epk.aspx?epk_id=38086&poll_id=&name=&skin_id=&submission_id=&lv=1
http://www.spirit-of-metal.com/album-groupe-Exoristoi-nom_album-Sti_Servia-l-en.html
VIDEOGRAFÍA WEB:
Música antigua
http://www.youtube.com/watch?v=WIBF-2k9wfw
Música regional
http://www.youtube.com/watch?v=LbHxaxFTxJw
Música Rock
http://www.youtube.com/watch?v=s-1twb1bQpQ
Música Pop
http://www.youtube.com/watch?v=R11Ke5fvIlQ
Música Metal
http://www.youtube.com/watch?v=-lHXxNicdkw&feature=related
jueves, 5 de febrero de 2009
Música Griega Actual (Ensayo Parcial I)
Introducción
La música griega ha sido una parte importante en la historia de la música, principalmente en su sociología, ya que fue de las civilizaciones importantes. Sin embargo, este trabajo se enfoca en una época más actual, por lo que se buscará identificar el cambio que han sufrido las canciones griegas. Eleftheria Arvanitaki, es una cantante griega reconocida en europa. A continuación, se presentarán tres de sus interpretaciones para poder hacer un análisis más profundo sobre los diferentes aspectos que la música antigua griega sigue vigente en la música actual de Grecia.
Canciones a analizar
Thelo Konta So Na Meino
http://www.youtube.com/watch?v=ibSrf3SuBaE Presenta un conjunto instrumental regional con bateria, guitarra, teclado y voz solista. La presencia del laúd es importante y representativa en la música griega. Esta canción proviene del álbum Eleftheria Arvanitaki live. Es un video grabado en vivo. Fue lanzado en el 2003. Patrocinadores emArcy a través de verve records.
En esta canción se denota la presencia de música laika.
La música griega ha sido una parte importante en la historia de la música, principalmente en su sociología, ya que fue de las civilizaciones importantes. Sin embargo, este trabajo se enfoca en una época más actual, por lo que se buscará identificar el cambio que han sufrido las canciones griegas. Eleftheria Arvanitaki, es una cantante griega reconocida en europa. A continuación, se presentarán tres de sus interpretaciones para poder hacer un análisis más profundo sobre los diferentes aspectos que la música antigua griega sigue vigente en la música actual de Grecia.
Canciones a analizar
Thelo Konta So Na Meino
http://www.youtube.com/watch?v=ibSrf3SuBaE Presenta un conjunto instrumental regional con bateria, guitarra, teclado y voz solista. La presencia del laúd es importante y representativa en la música griega. Esta canción proviene del álbum Eleftheria Arvanitaki live. Es un video grabado en vivo. Fue lanzado en el 2003. Patrocinadores emArcy a través de verve records.
En esta canción se denota la presencia de música laika.
Min Orkizese (Music box Cy)
http://www.youtube.com/watch?v=ssztBVOlaFA&feature=related
Presenta un conjunto instrumental de sintetizadores, instrumentos eléctricos, acordeón, batería y voz solista. Denota influencia francesa y modernidad con efectos techno. Las tonalidades de la voz muestran la influencia griega.
Esta canción proviene del álbum Dynata 1986-2007 lanzado en el 2007. De acuerdo a la página oficial de la cantante, este es un comienzo del proceso digital de sonido en sus canciones. Las colaboraciones van por parte de los Sterling Sound Studios NY. La letra fue escrita por Nico Moraiti y fue grabada en Mercury.
http://www.youtube.com/watch?v=ssztBVOlaFA&feature=related
Presenta un conjunto instrumental de sintetizadores, instrumentos eléctricos, acordeón, batería y voz solista. Denota influencia francesa y modernidad con efectos techno. Las tonalidades de la voz muestran la influencia griega.
Esta canción proviene del álbum Dynata 1986-2007 lanzado en el 2007. De acuerdo a la página oficial de la cantante, este es un comienzo del proceso digital de sonido en sus canciones. Las colaboraciones van por parte de los Sterling Sound Studios NY. La letra fue escrita por Nico Moraiti y fue grabada en Mercury.
Metrisa
http://www.youtube.com/watch?v=80s2z87j3Gc&feature=related
Presenta un conjunto instrumental más anglosajón, ya que presenta batería, bajo, guitarra y la voz solista. Ya en esta canción la influencia griega se ve más perdida salvo por el idioma y los matices de la voz.
Esta canción fue escrita por Nikos Zoudiaris, lanzada en un EP llamado “Poster”, en el 2005.
Música Griega Actual
La música griega clásica es un aspecto que marcó distintos géneros de la música actual. Actualmente con los aspectos de globalización, los tipos de música han sufrido cambios entremezclándose con otros géneros. A pesar de ello, la actualidad musical en Grecia siempre marca tintes característicos en las canciones. Es por lo mismo que decidí trabajar con una intérprete actual griega para poder analizar los cambios. Las canciones elegidas son diferentes entre sí, dando la oportunidad de explorar esas facetas mezcladas de un mundo globalizado pero con el sello personal del lugar. Ya había escuchado otros géneros como música árabe o tango, sin embargo no me había dado la oportunidad de apreciar la música griega en sí. El escuchar las canciones más representativas me recordaban a las canciones del medio oriente que he escuchado con ciertas diferencias marcadas principalmente en el idioma. La primera vez que escuché música griega fue en la clase de música y sociedad, cuando el maestro presentó una panorámica sobre la música griega, despertando mi interés cuando mostró videos actuales de este.
En la primera canción se muestra más la influencia griega en los instrumentos; en la segunda se me hizo familiar ya que utilizan sintetizadores en la música, aunque no pierde su esencia la intérprete al utilizar matices griegos; la tercera canción es más reconocida por su influencia anglosajona en el conjunto musical, por lo tanto aquí ya se pierde un poco la esencia griega a excepción de los líricos, ya que la intérprete sigue utilizando la entonación característica del lugar.
Presenta un conjunto instrumental más anglosajón, ya que presenta batería, bajo, guitarra y la voz solista. Ya en esta canción la influencia griega se ve más perdida salvo por el idioma y los matices de la voz.
Esta canción fue escrita por Nikos Zoudiaris, lanzada en un EP llamado “Poster”, en el 2005.
Música Griega Actual
La música griega clásica es un aspecto que marcó distintos géneros de la música actual. Actualmente con los aspectos de globalización, los tipos de música han sufrido cambios entremezclándose con otros géneros. A pesar de ello, la actualidad musical en Grecia siempre marca tintes característicos en las canciones. Es por lo mismo que decidí trabajar con una intérprete actual griega para poder analizar los cambios. Las canciones elegidas son diferentes entre sí, dando la oportunidad de explorar esas facetas mezcladas de un mundo globalizado pero con el sello personal del lugar. Ya había escuchado otros géneros como música árabe o tango, sin embargo no me había dado la oportunidad de apreciar la música griega en sí. El escuchar las canciones más representativas me recordaban a las canciones del medio oriente que he escuchado con ciertas diferencias marcadas principalmente en el idioma. La primera vez que escuché música griega fue en la clase de música y sociedad, cuando el maestro presentó una panorámica sobre la música griega, despertando mi interés cuando mostró videos actuales de este.
En la primera canción se muestra más la influencia griega en los instrumentos; en la segunda se me hizo familiar ya que utilizan sintetizadores en la música, aunque no pierde su esencia la intérprete al utilizar matices griegos; la tercera canción es más reconocida por su influencia anglosajona en el conjunto musical, por lo tanto aquí ya se pierde un poco la esencia griega a excepción de los líricos, ya que la intérprete sigue utilizando la entonación característica del lugar.
Representación social de las canciones.
Cada canción marca una postura social o la manera en cómo se vive en el lugar actualmente. En la lectura “What is the sociology of music” describía las ideologías de Alan P. Merina, quien propuso la teoría que las personas escuchan la música por diferentes causas, englobando las sociales, culturales y económicas. Las canciones cumplen con propósitos tanto de entretenimiento como de expresión de ideas. La primera es debido a que utilizan música conocida para poder lograra la armonización al oído fácilmente. La segunda ya que las letras manejan contextos de expresión de ideas.
Ya que las tres canciones son diferentes, no se podría englobar en un género específico más que en música popular griega. El periodo de estas canciones están entre el 2003 y 2007, ya que es lo más reciente de la cantante.
Como es época actual, el único evento histórico que se denota característico en las obras es el de la globalización. Se ha tocado en diferentes partes del ensayo, por lo que es de importancia recalcar. La globalización es el efecto de que haya más oportunidades de comercio, expansión de ideas, etc. Gracias a los avances tecnológicos se ha podido conocer más al mundo. Un ejemplo sencillo es que si no existiera Internet, tal vez no sabría que esta intérprete griega existía.
La primera canción refleja más un entorno regional, ya que la canción engloba tonalidades más características. La segunda ya muestra un entorno más moderno, con mezclas de diferentes culturas, principalmente europeas. La tercera canción muestra más un entorno más influenciado por tintes anglosajones, ya que el tipo de video se reconoce más en canciones en inglés.
Analizando esto, pienso que las canciones reflejan un mundo de mezclas, de cambios culturales, de la búsqueda de la aceptación mundial. Como son canciones populares, son más recomendables escucharlas con personas ya que uno de los propósitos es buscar entretenimiento, sin embargo se quiere buscar la comparación entre géneros antiguos y actuales del mismo, sería recomendable escuchar esta música sin compañía y cerca de una computadora para poder hacer búsquedas rápidas.
Profundización de la música
A pesar de ser la misma intérprete, las canciones tienen diferentes influencias entre sí. En esta sección se analizará cada una de las partes de las canciones elegidas para poder determinar cómo se van desarrollando de inicio a fin.
En la primera canción puede mostrarse un estilo griego popular característico, ya que el laúd utilizado en la canción representa gran parte de esa esencia. Los matices manejados son sencillos pero importantes. No hay mucho cambio en estos ya que parece seguir un mismo patrón.
En la segunda canción ya muestra más influencia externa. Aquí entra la utilización de sintetizadores para provocar un efecto techno, pero al mismo tiempo puede escucharse el tenue uso del acordeón que le da una característica francesa. La canción empieza más tranquila, con las tonalidades de la voz griega. El la parte del coro ya eleva un poco las notas a agudos y la música es más fuerte.
Finalmente en la tercera canción se inicia sólo con el acompañamiento de la guitarra a la voz. Van introduciéndose poco a poco los demás instrumentos y la entrada de la percusión es distinta, ya que al principio suena muy tenue y luego se va haciendo más representativa. Hay acompañamientos extras con instrumentos de cuerdas, que le da más profundidad a la música. El tono de la voz y de las cuerdas del bajo se mantiene igual. En una sección hay un solo de guitarra eléctrica, y la presencia de la guitarra en esa canción se va haciendo más significativa. Esta canción va representando el incremento de la intensidad de sonidos que se van acumulando.
Cada canción marca una postura social o la manera en cómo se vive en el lugar actualmente. En la lectura “What is the sociology of music” describía las ideologías de Alan P. Merina, quien propuso la teoría que las personas escuchan la música por diferentes causas, englobando las sociales, culturales y económicas. Las canciones cumplen con propósitos tanto de entretenimiento como de expresión de ideas. La primera es debido a que utilizan música conocida para poder lograra la armonización al oído fácilmente. La segunda ya que las letras manejan contextos de expresión de ideas.
Ya que las tres canciones son diferentes, no se podría englobar en un género específico más que en música popular griega. El periodo de estas canciones están entre el 2003 y 2007, ya que es lo más reciente de la cantante.
Como es época actual, el único evento histórico que se denota característico en las obras es el de la globalización. Se ha tocado en diferentes partes del ensayo, por lo que es de importancia recalcar. La globalización es el efecto de que haya más oportunidades de comercio, expansión de ideas, etc. Gracias a los avances tecnológicos se ha podido conocer más al mundo. Un ejemplo sencillo es que si no existiera Internet, tal vez no sabría que esta intérprete griega existía.
La primera canción refleja más un entorno regional, ya que la canción engloba tonalidades más características. La segunda ya muestra un entorno más moderno, con mezclas de diferentes culturas, principalmente europeas. La tercera canción muestra más un entorno más influenciado por tintes anglosajones, ya que el tipo de video se reconoce más en canciones en inglés.
Analizando esto, pienso que las canciones reflejan un mundo de mezclas, de cambios culturales, de la búsqueda de la aceptación mundial. Como son canciones populares, son más recomendables escucharlas con personas ya que uno de los propósitos es buscar entretenimiento, sin embargo se quiere buscar la comparación entre géneros antiguos y actuales del mismo, sería recomendable escuchar esta música sin compañía y cerca de una computadora para poder hacer búsquedas rápidas.
Profundización de la música
A pesar de ser la misma intérprete, las canciones tienen diferentes influencias entre sí. En esta sección se analizará cada una de las partes de las canciones elegidas para poder determinar cómo se van desarrollando de inicio a fin.
En la primera canción puede mostrarse un estilo griego popular característico, ya que el laúd utilizado en la canción representa gran parte de esa esencia. Los matices manejados son sencillos pero importantes. No hay mucho cambio en estos ya que parece seguir un mismo patrón.
En la segunda canción ya muestra más influencia externa. Aquí entra la utilización de sintetizadores para provocar un efecto techno, pero al mismo tiempo puede escucharse el tenue uso del acordeón que le da una característica francesa. La canción empieza más tranquila, con las tonalidades de la voz griega. El la parte del coro ya eleva un poco las notas a agudos y la música es más fuerte.
Finalmente en la tercera canción se inicia sólo con el acompañamiento de la guitarra a la voz. Van introduciéndose poco a poco los demás instrumentos y la entrada de la percusión es distinta, ya que al principio suena muy tenue y luego se va haciendo más representativa. Hay acompañamientos extras con instrumentos de cuerdas, que le da más profundidad a la música. El tono de la voz y de las cuerdas del bajo se mantiene igual. En una sección hay un solo de guitarra eléctrica, y la presencia de la guitarra en esa canción se va haciendo más significativa. Esta canción va representando el incremento de la intensidad de sonidos que se van acumulando.
Conclusión
Antes que escuchara música moderna griega, al preguntarme qué pienso de la música griega era mencionar cantos gregorianos. Me imaginaba que si existían versiones modernas ya que como escucho música árabe, pensaba que podría ser lo miso. Ahora que he investigado un poco más sobre el tema actual al analizar a esta intérprete conocida en Grecia, mi perspectiva ha cambiado un poco, ya que a pesar de utilizar música globalizada (de otras partes), todavía siguen guardando esa esencia característica del lugar. Me parece interesante cómo combinar la modernidad con lo antiguo, ya que es como interpretar una combinación cultural, una manera de buscar comunicarse no sólo con el país de origen, sino con el mundo. Algunas de las canciones mostraban influencias de países cercanos, ya sea como las tonalidades de la voz parecida a las de medio oriente, o la utilización del laúd característico de los países orientales. Con esta investigación me ha permitido abrir más mi mente y el interés por buscar más música étnica con ese toque de mezcla global.
Esta cantante no es de mi preferencia, pero las canciones que elegí me gustaron y sinceramente recomendaría que las personas escucharan alguna canción de ella principalmente porque es la representación actual del país musicalmente hablando. Como recomendación adicional, les aconsejo que busquen música griega antigua que les ayudará a identificar esos aspectos de la actual, y también si son personas que componen, les recomiendo que busquen esa influencia, ya que sería interesante mezclar música popular del país de origen con diferentes estilos, creando cada vez diferentes maneras de expresión musical.
Esta cantante no es de mi preferencia, pero las canciones que elegí me gustaron y sinceramente recomendaría que las personas escucharan alguna canción de ella principalmente porque es la representación actual del país musicalmente hablando. Como recomendación adicional, les aconsejo que busquen música griega antigua que les ayudará a identificar esos aspectos de la actual, y también si son personas que componen, les recomiendo que busquen esa influencia, ya que sería interesante mezclar música popular del país de origen con diferentes estilos, creando cada vez diferentes maneras de expresión musical.
Fuentes consultadas
Reseña de "Messe Double – Livre d’Orgue de Montréal"
La música gregoriana no suele tocarse en conciertos actuales, por lo que no es tan conocida como la música clásica. Sin embargo, es interesante poder apreciar este estilo de conciertos con tonalidades vocales interesantes. El concierto de Livre d’Orgue de Montreal es un concierto en el cual combina los cantos gregorianos alternándose con el órgano. Fue transmitido por la radio 2MBS-FM Sydney el 27 de mayo de 1991. Combinación con la música francesa de órgano. El pastor de Lasala fue el encargado de llevar a cabo la interpretación en el órgano con colaboraciones de David Mollow en la dirección de los cantos gregorianos. Este consta de cuatro partes enlistadas a continuación junto con su liga, explicando un poco cada una de estas.
Primera parte
http://www.youtube.com/watch?v=milIF-ZSFYk
La primera parte trata el tema de Introit for Trinity Sunday – Kyrie. Comienza con las tonalidades y cambios de las voces masculinas característica de los cantos gregorianos. A veces resalta una y después hace otra el coro. Se puede ver que en el minuto 3:48 empieza la música con el órgano, nunca mezclándose con el instrumento.
Segunda Parte
http://www.youtube.com/watch?v=FLQ1nlzmxJc&feature=related
En la segunda parte se trata de los temas gloria y alleluia. El órgano inicia y vuelven los cambios alternados de éste con los cantos gregorianos. Cambian las tonalidades del órgano (algunas agudas y otras graves).
Tercera Parte
http://www.youtube.com/watch?v=9C0TnjkRslU&feature=related
Los temas a tratar son Offertoire (Lebegue), sanctus y elévation (Lebegue). Aquí el órgano tiene una interpretación más larga y pocas intervenciones de los cantos gregorianos.
Cuarta Parte
http://www.youtube.com/watch?v=8_u1p5vr-l8&feature=related
Aquí se ejecutan los temas Angus Dei, Offerte sur le 5e ton y “vive le roy des parisiens” (Raison). Aquí sólo hay una intervención de una voz seguida de voces al unisono en la forma gregoriana. Después esta parte se sigue desarrollando con variaciones de tonos.
Un concierto que a pesar de tener una mezcla entre cantos gregorianos alternados con el órgano, se puede apreciar las influencias. Recomendado para las personas que quieren conocer más acerca de las ejecuciones de conciertos de cantos gregorianos.
Primera parte
http://www.youtube.com/watch?v=milIF-ZSFYk
La primera parte trata el tema de Introit for Trinity Sunday – Kyrie. Comienza con las tonalidades y cambios de las voces masculinas característica de los cantos gregorianos. A veces resalta una y después hace otra el coro. Se puede ver que en el minuto 3:48 empieza la música con el órgano, nunca mezclándose con el instrumento.
Segunda Parte
http://www.youtube.com/watch?v=FLQ1nlzmxJc&feature=related
En la segunda parte se trata de los temas gloria y alleluia. El órgano inicia y vuelven los cambios alternados de éste con los cantos gregorianos. Cambian las tonalidades del órgano (algunas agudas y otras graves).
Tercera Parte
http://www.youtube.com/watch?v=9C0TnjkRslU&feature=related
Los temas a tratar son Offertoire (Lebegue), sanctus y elévation (Lebegue). Aquí el órgano tiene una interpretación más larga y pocas intervenciones de los cantos gregorianos.
Cuarta Parte
http://www.youtube.com/watch?v=8_u1p5vr-l8&feature=related
Aquí se ejecutan los temas Angus Dei, Offerte sur le 5e ton y “vive le roy des parisiens” (Raison). Aquí sólo hay una intervención de una voz seguida de voces al unisono en la forma gregoriana. Después esta parte se sigue desarrollando con variaciones de tonos.
Un concierto que a pesar de tener una mezcla entre cantos gregorianos alternados con el órgano, se puede apreciar las influencias. Recomendado para las personas que quieren conocer más acerca de las ejecuciones de conciertos de cantos gregorianos.
Bienvenida
Bienvenidos a este nuevo espacio musical.
Música y puntos suspensivos es un blog en donde se publicarán los trabajos de la materia "música y sociedad", dando a conocer puntos de vista sobre la música, reseñas de conciertos vistos en clase, ensayos de los temas tratados y recomedaciones de música.
Se aceptan comentarios y aportaciones :D
Saludos
Lily
Música y puntos suspensivos es un blog en donde se publicarán los trabajos de la materia "música y sociedad", dando a conocer puntos de vista sobre la música, reseñas de conciertos vistos en clase, ensayos de los temas tratados y recomedaciones de música.
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